بالنسبة للبعض ، يعارض الفن والعلم بعضهما البعض. الفن هو جماليات وتعبير وحدس ، في حين أن العلم كله فكر بارد وصعب وعقلاني. لكن هذا فهم تبسيطي. كلاهما مساع إنسانية جوهرية ، وكلاهما جزء من الروح البشرية.
لقد فهم البعض في وكالة ناسا هذا دائمًا ، وهناك بالفعل تاريخ تعاوني مثير للاهتمام بين وكالة ناسا وعالم الفن ، يعود إلى عدة عقود. ليس هذا النوع من الفن الذي تراه معلقًا في صالات النخبة في المدن الكبرى في العالم ، ولكن نوع الفن الذي يوثق الإنجازات في استكشاف الفضاء ، وهذا يساعدنا على تصور مستقبلنا.
مرة أخرى في عام 1962 ، عندما كان عمر ناسا 4 سنوات ، قام مدير وكالة ناسا جيمس ويب بتحريك العجلات للتعاون بين وكالة ناسا والفنانين الأمريكيين. تم تكليف الفنان بروس ستيفنسون بإنتاج صورة ألان شيبرد. كان شيبرد ، بالطبع ، أول أمريكي في الفضاء. قام بتجربة أول رحلة لـ Project Mercury ، MR-3 ، في عام 1961. عندما رأى Webb ، حصل على فكرة مشرقة.
عندما أحضر ستيفنسون صورة شيبرد إلى مقر وكالة ناسا ، اعتقد جيمس ويب أن ستيفنسون أراد رسم صور لجميع رواد فضاء ميركوري السبعة. لكن ويب يعتقد أن صورة المجموعة ستكون أفضل. لم يتم إنتاج صورة المجموعة مطلقًا ، لكنها حصلت على تفكير ويب. وقال في مذكرة "... يجب أن نفكر بطريقة مدروسة في ما ينبغي أن تفعله ناسا في مجال الفنون الجميلة لإحياء ذكرى ... الأحداث التاريخية" لبرنامج الفضاء الأمريكي.
أدى ذلك إلى تفعيل إطار موجود حتى يومنا هذا. أبعد من الصور الشخصية فقط ، أراد ويب من الفنانين إنتاج لوحات من شأنها أن تنقل الإثارة حول المسعى بأكمله لرحلة الفضاء ، وما قد يكون المعنى الأعمق وراءها. أراد الفنانين التقاط كل الإثارة حول التحضير والعد التنازلي لعمليات الإطلاق والأنشطة في الفضاء.
كان ذلك عندما بدأ تعاون ناسا مع الفنانين. تم تكليف فنان شاب يدعى جيمس دين في البرنامج ، وأخذ صفحة من كتاب سلاح الجو ، الذي أنشأ برنامجه الفني الخاص في عام 1954.
هناك مجموعة كاملة من الشخصيات المشاركة ، كل واحد يساهم في نجاح البرنامج. أحد هؤلاء الأشخاص كان جون ووكر ، مدير المعرض الوطني. كان متحمسًا ، قائلاً في حديث عام 1965 أن "جهود استكشاف الفضاء الحالية من قبل الولايات المتحدة ستصنف على الأرجح من بين الأحداث الأكثر أهمية في تاريخ البشرية". لقد أثبت التاريخ بالتأكيد صحة هذه الكلمات.
ومضى ووكر ليقول إنه كان عمل الفنانين "... ليس فقط لتسجيل المظهر المادي للعالم الجديد الغريب الذي تخلقه تكنولوجيا الفضاء ، ولكن لتحرير واختيار والتحقق من المعنى الداخلي والتأثير العاطفي للأحداث التي قد تغيير مصير عرقنا ".
وهذا ما فعلوه. شارك في البرنامج فنانون مثل نورمان روكويل ، وآندي وارهول ، وبيتر هورد ، وآني ليبويتز ، وروبرت روسينبرج ، وآخرين.
في السبعينيات ، بدأ مفكرون مثل جيرارد ك. أونيل في صياغة أفكار حول ما قد تبدو عليه المستعمرات البشرية في الفضاء. عقدت وكالة ناسا سلسلة من المؤتمرات حيث تم تبادل هذه الأفكار واستكشافها. ابتكر الفنانون ريك غاديس ودون ديفيس العديد من اللوحات والرسوم التوضيحية لما قد تبدو عليه تصاميم المستعمرات مثل برنال سفير ، اسطوانات مزدوجة ، ومستعمرات حلقية.
تواصل وكالة ناسا العمل مع الفنانين ، على الرغم من أن طبيعة العلاقة تغيرت على مر العقود. غالبًا ما يتم استخدام الفنانين لاستكشاف اكتشافات جديدة عندما لا تكون الصور متاحة. تم تصور ما يسمى بـ كاسيني الكبرى ، عندما ستدور بين زحل وحلقاته 22 مرة قبل أن تصطدم بالكوكب ، من قبل فنان لم يذكر اسمه.
كان الاكتشاف الأخير للكواكب الخارجية في نظام TRAPPIST-1 خبراً هائلاً. لا يزال. لكن TRAPPIST-1 تبعد أكثر من 40 سنة ضوئية ، وقد اعتمدت وكالة ناسا على الفنانين لإحياء هذا الاكتشاف. تم استخدام هذا الرسم التوضيحي على نطاق واسع لمساعدتنا على فهم الشكل الذي قد تبدو عليه الكواكب التي تدور حول القزم الأحمر TRAPPIST-1.
لدى وكالة ناسا الآن تاريخًا كبيرًا في الاعتماد على الفن لنقل ما لا تستطيع الكلمات فعله. اعتمدت مستعمرات الفضاء والأنظمة الشمسية البعيدة والمركبات الفضائية التي تنهي مهامها على عوالم أخرى ، على عمل الفنانين. ولكن إذا اضطررت إلى اختيار مفضل ، فربما يكون لون الماء 1981 للفنان هنري كاسيلي. يجعلك تتساءل كيف هو الحال بالنسبة للفرد للمشاركة في هذه المساعي التي تحدد الأنواع. شخص واحد فقط يجلس ويفكر ويستعد.
